Escuela de Arte Dionisio Ortiz Juárez http://www.escueladeartedecordobadionisioortiz.com/

CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA
FAMILIA PROFESIONAL ARTES APLICADAS AL LIBRO ESCUELA DE ARTE DIONISIO ORTIZ DE CÓRDOBA

Escuela de Arte Dionisio Ortiz Juárez


jueves, 4 de agosto de 2016

PLENA PIEL TÉCNICA TRANSFER 2

Damos entrada a esta unidad didáctica, correspondiente  a la segunda entrega Plena piel con la técnica transfer realizada por el alumnado de primer curso durante el tercer trimestre.
Transfer es la técnica decorativa consistente en estampar sobre la piel y con diversas técnicas un diseño más o menos intuitivo. Las formas más comunes son con disolventes o con gel medium. Los geles dejan una pequeña diferencia de grosor entre donde se colocó el gel y donde no lo hay. El trabajo con disolventes no deja estos cercos, pero no quedan igual de nítidos. Los geles se trabajan con impresoras de tintas inkjet, mientras que el disolvente se realiza con impresiones láser, fotocopias, Polaroid, hojas de algunas revistas, con acetatos de color y  con polvos de tóner tintados directamente con disolvente (D.L.T.)

El objetivo de esta Unidad Didáctica del Módulo de Taller de Encuadernación de 1º, es el conocer todas las variantes del transfer aplicado a al a encuadernación.

Ana Olmo Gómez: El libro utilizado para su posterior encuadernación ha sido "La vida cotidiana en Roma en el apogeo del Imperio" 



Detalles constructivos: 

Lucía Márquez Ortega:  El libro utilizado para su posterior encuadernación ha sido "La exploración del espacio de Robert Jastrow" 




Patricia Rodríguez Fernández:  El libro utilizado para su posterior encuadernación ha sido "El toro bravo. Hierros y encastes. De Filiberto Mira" 




PROYECTO FINAL 2016 - 9

Terminamos con los proyectos finales con esta última obra, novena entrega correspondiente a los Proyectos Finales 2016.


En el curso 2015 - 2016, realizaron el módulo del proyecto final, 9 personas, 4 alumnas  y 5 alumnos. Enhorabuena a todos por el buen trabajo realizado.



Este fue el resultado de la obra realizada, presentada y expuesta por el alumno Francisco José Villa Jiménez:




Proyecto EL LIBRO MEDIEVAL MINIADO. BEATOS Y LIBROS DE HORAS. En este libro nos encontramos con un trabajo a modo de catálogo que pretende sugerir la belleza del libro miniado en la Edad Media.



El interior nos regala unas imágenes y textos que ayudan a conducir la historia en si, es la presentación ante nuestra vista de la belleza y fuerza evidentes que poseen las miniaturas de cada una de las obras seleccionadas.



Encuadernación a la francesa a plena piel con piel de cabra marrón. Técnica para el diseño en pirograbado sobre la propia piel según diseño previo. En el lomo cuatro falsos nervios y dos tejuelos  en cabra corinto para los rótulos del título y fecha grabados en oro. Con 4 cabujones tratados en óxido en el plano anterior y 5 en el plano posterior. Cortes pintados y bruñidos con anilina roja. Guardas marmoleadas. Caja a una pieza a juego.



Detalles constructivos:


En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas, eran pinturas, las cuales representaban diversos temas propios de su etapa histórica, cm los temas de carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte gótico.




Al final del periodo gótico, los manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles y profanos, y alcanzan su mayor apogeo con un nivel de calidad excelente y una amplia difusión internacional, principalmente a través de las cortes de la nobleza europea.


A partir del siglo XVI, el auge de la imprenta parece restar protagonismo a este tipo de costosas creaciones.


El término miniatura deriva de minium, un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como componente de la tinta fundamental que se comenzó a emplear para la iluminación de los códices manuscritos en letras capitales, márgenes y posteriormente, con la evolución de la ilustración medieval, en representaciones de gran colorido y complejas composiciones.


Estudio de las guardas



En este trabajo el alumno ha desarrollado  un estilo propio, demostrando una mezcla de pasiones. De esta forma el lector que recién se introduce en el mundo de los libros miniados podrá disfrutar mientras huele a chagrén.


El arte de pintar miniaturas y de ilustrar los libros tuvo un papel relevante en el desarrollo de la pintura románica y gótica, así como en otras etapas de la historia de la pintura.


En ciertas ocasiones la inspiración 
para crear un diseño puede tardar en llegar, 
para que ésta llegue pueden influir 
diversos factores, una estrella que nos ilumine, 
la historia del arte, imágenes, una ilustración,
 una creencia, fotografías, un cómic, 
una pasión, una película, el clima, el entorno....
lo más importante de todo es que disfrutemos de lo que hagamos.


Enhorabuena y buen trabajo.
Suerte a todos!!

miércoles, 3 de agosto de 2016

BRADEL - 2

Aprovechamos el ecuador de esta primera semana del mes de agosto para presentar la segunda entrega de la siguiente actividad, donde los alumnos de 1º de Encuadernación realizaron un libro con encuadernación Bradel a tres cuerpos en piel, correspondiente a la unidad didáctica encuadernación en Bradel en el módulo de taller de encuadernación, en estrecha colaboración con el módulo de Volumen.

La encuadernación a la Bradel, es una técnica de origen alemán desarrollada en el siglo XVIII por el encuadernador francés Alexis-Pierre Bradel. Se caracteriza por el empleo de tres piezas independientes-lomera y tapas- que se ensamblan y por el espacio –canal- dejado entre las tapas y el cajo.

En un principio, fue ideada como una forma provisional y de ejecución rápida pero ha ido evolucionado a lo largo de los años y hoy en día la podemos ya considerar como una de las formas clásicas y permanentes en las técnicas de encuadernación, donde dicha técnica se enriquece al combinar y mezclar materiales y colores.



A continuación el trabajo realizado por Angela Jiménez Reyes: El libro utilizado para su posterior encuadernación "Láminas de pintura", diseño realizado sobre piel con incrustaciones cerámicas.





Detalles constructivos



Estudio de las guardas




A continuación el trabajo realizado por Manuel Esqueta Cid: El libro utilizado para su posterior encuadernación "Finis Mundi de Laura Gallego García", diseño realizado en mosaico borde a borde.




Por último, el trabajo realizado por Lucía Márquez Ortega: El libro utilizado para su posterior encuadernación "Bill Gates", diseño realizado sobre relieve simple y pintado.




Detalles constructivos


Enhorabuena y buen trabajo!!

martes, 2 de agosto de 2016

PROYECTO FINAL 2016 - 8

Octava entrega correspondiente a los Proyectos Finales 2016.


En el curso 2015 - 2016, realizaron el módulo del proyecto final, 9 personas, 4 alumnas  y 5 alumnos. Enhorabuena a todos por el buen trabajo realizado.



Este fue el resultado de la obra realizada, presentada y expuesta por el alumno Maria de los Ángeles Nieto Cepero:




Proyecto DRACOPEDIA. En este libro nos encontramos con un diario de campo desde el punto de vista de un draconólogo, explicando la anatomía, costumbres de estos seres mitológicos lenguajes y otras curiosidades como la confección de amuletos, realización de conjuras, etc....



Los dragones son animales mitológicos. Aparecen en diversas culturas y con diversas formas, pero podemos definirlos como grandes reptiles alados con la capacidad de escupir fuego con la boca.



Encuadernación simplificada, con polipiel verde técnica lijado de reserva con incrustaciones, improntas y relieves compuestos, según diseño previo. Cuatro falsos en fantasía. Papel bañado en café y posteriormente prendido intuitivamente al gusto. Caja flor a una pieza a juego.


Los encuadernadores que han servido de inspiración para esta encuadernación han sido, Anika Kolesnikova, artista letona, que realiza libros inspirados en la naturaleza, trabaja con arcilla polímera y resina liquida. Phel Bolton artesano estadounidense fan de Lovercraft y Milles Cuirs artesano canadiense, el cual usa cubiertas de fantasia y horror. 




Detalles constructivos






Los dragones escupefuego tienen una glándula capaz de segregar un gas inflamable (que varía según la especie) que se mezcla con el aire que exalan, y poseen una pequeña piedra en la garganta que produce pequeñas chispas, similar al funcionamiento de un mechero.


Ilustradores que también han influido en la inspiración son  Ciruela Cabral, Luis Royo, Hellen Ward, William O´Conor, Howe y Allan Lee, 


Cuando exhala aire mezclado con gas y salta una chispa en su garganta, su aliento se convierte en una gran bocanada de fuego. Sus gargantas son capaces de aguantar una gran temperatura para evitar autolexionarse con su propio fuego, siendo la parte de sus cuerpo más resistentes al calor.




Estudio de las guardas



En este trabajo la alumna ha desarrollado  un estilo propio, demostrando una mezcla de pasiones. De esta forma el lector que recién se introduce en el mundo de los Dragones podrá llevarse una idea suficientemente clara sobre este animal mitológico.




Dado que son criaturas mitológicas, explicar esta clase de temas siempre es hipotético y complicado sobre todo para el gran desconocedor del tema, pero realmente es un tema muy apasionante.


En ciertas ocasiones la inspiración para crear un diseño 
se puede tardar en llegar, para que ésta llegue podemos tomar en cuenta diversos factores, 
una estrella que nos ilumine, imágenes, una ilustración, una creencia, la mitología, 
unas fotografías, un cómic, una pasión, una película, el clima, el entorno....
en definitiva disfrutar para crear.


Enhorabuena. Buen trabajo y suerte.